元代文人画家书法艺术探析.doc 10页 VIP

元代文人画家的书法艺术分析 [摘要] 受“以书入画”思潮的影响,元代文人画家比前代更加重视和练习书法。 他们的书法成为绘画的基础,与他们高雅的绘画风格相得益彰。 文章对以“元四家”、王冕为代表的元代文人画家的书法艺术进行分析,对于深入理解“书画同源”理论和丰富和完善了中国书法史料。 [关键词] 元代文人画家书法。 中国绘画史自元代以来自觉受到“书画同源”理论的影响,明确提倡并呈现出“书画用”的时代特征。 许多文人放弃了外来统治的政治时空,隐居田园,以书画自娱自乐,畅谈思想,进而将中国画的审美品格提升到了“自在”的境界。 包括“元四家”在内的许多画家,扎实的书法功底是其绘画艺术达到巅峰的基石。 不幸的是,他们精湛的书法艺术常常被世人忽视,要么是因为他们突出的画名,要么是因为他们很少创造独立的书法形式。 因此,对元代文人画家的书法艺术进行梳理和分析,将有利于深入理解“书画同源”理论,或者丰富和完善中国书法史料。 一、从“书画同源”到“以书入画” 书画相通的思想早在元代之前就已被提出。 唐代张彦远在《历代名画记:叙事画的源流》中曾指出,先民造文字时,“书画同体而不分,无以成行”。传达意义,所以有书;无法看到其形状,所以有绘画。” ,①这是指中国文字和绘画起源上的相似性,体现了早期对“书画同源”的认识。

宋元以后,文人画家在重视笔墨的基础上,从新的角度强调“书画同源”的理念。 目的是突出书画在表现尤其是笔墨运用上的共同艺术规律和共同原则。 审美兴趣。 南宋以后的中国绘画史,从宫廷画派的形式表现,发展到文人画家的抒情表现。 许多文人画家继承和发展了北宋苏轼“论画以形似,见于童邻”的观点,强调绘画重视书法线条的品质。 一般认为,元代书画同源论起源于赵孟俯。 北京故宫收藏的赵氏《秀石疏林图》中有一首同名诗:“石如飞白树,竹如竹,若能懂此,便知书法和绘画本来是一样的。” 诗中阐释了不同的书法风格及其线条肌理对增强绘画表现力的作用,并论证了“以书入画”的思想。 但细究史实,“赵孟俯提出所谓‘书画同源’说,并选择枯木、竹、石作为创作题材,应是受到了《游竹枯茶图》及鲜于舒跋。 ②《枯竹图》,金代文人画家王庭筠所作。 元代书法家鲜玉书于大德四年(1300年)首次为此画题跋。 里面有句话说:“秘尝其味,谓之古画”。 善于书法的人,必定善于绘画。 书画是同一层次的,没有人可以做一件事而不能做另一件事。” ③此后,为画作跋的人不是别人,正是鲜玉树的好友赵孟俯。由此,我们可以看到,第一,元初,以赵孟俯、鲜玉书为代表的文人书画家,自觉倡导“书画同源”的理念,大力推行“书画合一”的实践。其二,冼玉书作为书法家,本能地率先发现了书法线条之美,以及书法技巧在文人画中的运用。与书法大师赵孟俯的共鸣、倡导乃至实践。当时文坛善书画的他,逐渐发起了“以书入画”的思想,掀起了文人画的新风潮。

同时期的杨维桢在《图画》序中说:“书法盛于晋,绘画盛于唐。书与画密切相关。士大夫必须精于书法,其画技乃书法之所在。”④柯九思给出了更具体的解释:“我尝试说我用篆书写杆,草书写枝,八分法写叶,或者是卢公的书。” ⑤其中“写杆”、“写叶”的“书写”,是书法毛笔融入绘画创作的高度境界,取代了生硬的“描绘”。至此,元代文人画家不再单纯服务于绘画造型的功能目的,更加注重书法毛笔的使用,形成了前所未有的“以书入画”的独立审美取向。 ”。 从这个意义上来说,不擅长书法的人就不可能成为真正意义上的杰出元代画家,而从书法的角度分析元代画家的艺术特征无疑是一种符合历史的独特视角。中国艺术。 2、从历史记载的“文人画”到“谈心”,宋徽宗亲自创建并主持皇家画院。 他以写实、拟像为主导思想,形成了精雕细刻的具象画风,一直延续到南宋画院。 当写实艺术发展到极致时,很容易变得僵化、僵化。 宋代一些具有广阔文化视野和深厚艺术修养的书画家发现了这一缺点,并在理论和实践上进行了反思和发展创新。 苏轼率先较全面地阐明了文人画理论,对文人画体系的形成起到了决定性的作用。 他在《宋汉名家画跋》中提出“士人画”的概念,“观士人画,如读天下马,收其所感。

如果你是画家,往往只用鞭子推槽里的皮毛,没有任何阻碍,看几尺就累了。” ⑥苏轼还提升了唐代画家王氏的历史地位。魏,表达了文人画家与职业画家(绘画)分离的愿望。在《凤翔八景·王维、吴道子画》中,他说:“吴胜虽精,仍以画为依”。技能。 摩杰从象外得之,如送龙扇之仙羽。” ⑦同时,他还谈到“未马杰的诗,诗中有画。 观墨颉画,画中有诗。”8可见苏轼所倡导的文人画强调画外之意,有一定的寄托。元代,文人在异族统治下的境遇相当卑微,到了宋代,主要作为官员和文人业余文化生活的文人画开始出现。更多地转向田野里的文人,成为他们摆脱生活压抑的返乡,苏轼所倡导的不求相似而注重情感寄托的画法,完全迎合了当时的思想状态和创作心情。正如元代画家倪瓒所言:“下人画的画,无忧无虑,无忧无虑。” ,不求外表相似,只谈娱乐耳朵,怎能比较异同。 ⑨ 值得一提的是,苏轼等宋代文人画家的画作很少有作者自己题诗跋文的,但在元代文人画家中,为作品题诗、作文已成为一种普遍现象。倪瓒上述所说的出自他的《自题竹记》,这也是元代文人画家大量的自题诗画,进一步拓展了文人画的新境界。诗、书、画的有机融合,加深了绘画情感表达、表达意图的内在意义。

显然,表达“胸中的情感”成为元代文人画家共同的创作心态,书法笔本身的情感表达也受到了前所未有的重视。 沉静的书风与超然的画风相得益彰,成为元代文人画家表达思想的有效载体。 3、“元四家”及以王冕为代表的书法艺术 黄公望被誉为“元四祖之冠”,曾做过小官,后入狱,出狱后隐居出狱后成为全真派。 他传授道教,被称为“大痴”。 他靠占卜和卖画为生。 晚年的水墨山水、河流多画草木风格,峰峦叠翠,草木茂盛。 代表作品有《富春山居图》、《九峰雪》等。 “元四家”中,黄公望寿命最长(86岁),但存世著作最少。 黄氏早期书法已无存世,其传承作品多为自己题画或为他人题跋。 以行书为主,少量小楷,体现干净自然的气质,与画作相得益彰。 现存黄公望《赵孟俯千字文跋》云:“仁皇经五体,千字篆书真行。我当时亲见公会沙,是一位初级人物。”松雪斋中学生,黄公望首次撰写后记。 10 可见,黄公望曾见过比他稍年长的赵孟俯,并对赵的书法风格十分欣赏。 黄公望还进一步研究了赵孟俯书法的渊源。 他为赵孟俯《黄庭经》作跋时说:“薛松翁调学书法,从黄庭入手,不知书数百本。 ,收到了钟绍靖的书法,笔势苍劲,不拘楷书……”? 也正是这跋书法,让后人进一步看到了黄公望在经历和推测后对赵孟俯书法的抛弃。

黄公望在汲取赵氏秀丽神韵的同时,又回到了晋唐时期,增添了一股蓬勃向上的健康气息。 字结突破了赵氏的统一性和规律性,夸大了笔画、笔画和主横画的长短。 人物右高左低,形成动感抒情之美。 构图也违背了赵老师精致整洁的习惯。 文字、线条根据大小、疏密而穿插、分散,呈现出一种摇曳自然的神韵。 这种轻松淡雅的书法风格与苍翠淡雅的画风完美融合,共同展现了博采众长、融汇新的艺术特色。 如果说黄公望只是与赵孟俯私下相识的话,那么赵家的孙子王蒙从小就受到了家族诗书画的熏陶。 王蒙的山水画以侗、鞠为祖,有自己的特色。 其画善于全景布局,善于运用倒角法,浓密的景物形成深邃的境界,颇有创意。 王蒙还喜欢在画上题字。 基于家学,他的书法笔法、布局继承了晋人的神韵,明显受到外祖父的影响。 值得一提的是,王蒙诸书法皆精。 除郑、行、曹外,尤善篆书、隶书。 他经常用它们来鉴定绘画,这在“元四家”中是独一无二的。 王蒙的《秋山草堂》、《东山草堂》、《松风泉势》、《太白山》等画作,都有他用篆书题写的画名。 篆书风格自然,行文宽松灵活,平添一份清雅之气。 其成名作《葛之川迁徙图》中的篆书,首尾锋利,中间有折痕。 明显受到钟鼎勋写作的影响,具有古意。

其隶书画如《固区林屋图》,源于汉隶,文笔精雅。 《宋代林王川图》的长尾跋,隶书与楷书相结合,变化有度,体现出一种清秀飘逸的新书法风格。 晚年的王蒙书画艺术更加精进。 他曾自豪地说:“随着年龄的增长,我的字越来越笨拙,写画就像写篆书。” 可见他对篆书、隶书的深厚造诣,以及他对“以书入画”的深刻理解和自信实践。 显然,以赵孟俯为首的晋唐凯兴复兴,才是元代书法的主流。 然而,赵氏宫廷、宗族的书法风格并没有被当时所有书画家所接受。 “一小群具有隐逸思想的艺术家继承了赵氏的复古思想,但他们并不局限于他的艺术风格,他们根据自己的艺术修养,创造了元代非常独特的书法风格。这其中就包括倪瓒。” ” 倪氏传世书法多为小楷书题。 其独特的笔法和精湛的用墨,将汉代的古朴、魏晋的典雅、欧楚的严谨融为一体,创造出古朴、淡雅的风格。 书法静谧纯粹的审美意境,具有浓郁的书卷气息,与其高尚的品格、静谧的画风十分吻合。 如前所述,倪氏强调书画自娱自乐的价值,并选用小楷书,使他有一种独特的案头欣赏作品的心情。 同时,这也可能是自己与优雅优美的赵体行书拉开距离的有意之举。 倪瓒的书法虽然也主张复古,但他并没有沿袭赵氏所推崇的晋唐成熟典雅的书风。 而是接近、借鉴了古朴的钟繇书法。 正如徐渭评价倪瓒的书法一样,“《鉴记志表》的书法古而韵,疏而密。

”? 倪瓒家境动荡,早年家境富裕,收藏的历史文物也很丰富,这对他的书法滋养颇多。除了钟繇之外,倪瓒还学习韩立,涉猎古书。萧三独特的个人书法风格,其题刻名著《六君子》的书法刻意夸大楷书与隶书的冲突,巧妙地将斜隶融为一体。故宫博物院藏《丹石石》轴是倪瓒现存唯一的大字楷书。作品,强化了点画和收笔,写经的意义明显,同时又略有参考官方意义。是悠闲地写的。 轻松的文风、明快的节奏,与诗中蕴含的隐逸思想相协调,呈现出一幅古老的景象。 自然环境。 与此同时,“梅花道士”吴镇也隐居,一生清贫。 擅画山水、竹石。 他随喜作诗、跋文,被誉为“三绝”。 与上述三个流派不同,他们大多使用淡雅朴素的隶书。 不同的是,吴镇擅长草书,风格独特、奔放,也适合他孤高的气质。 吴镇的书法多见于画中,唯一流传至今的是《般若波罗蜜多心经》,纯用汉文书写。 草书洒脱又不失掌控。 笔画有倒影,笔画中心圆润,有节奏的提按形成自然的泛白和墨色的变化,达到了心胸开阔、不落俗套的审美境界。 难怪清清刘墉称赞他“风格荒凉,效唐贤”,杨受称赞他“抗行虚苏”。 从吴镇的书法中,我们确实能感受到张旭、怀素的遗风,但他的草书却在吸收前二人纵情奇思之势的同时,不受前人修行的束缚,融合了张旭、怀素的疏密之风。杨宁风格和黄山姑风格,最终形成了自己的想法,形成了清晰、奇特、健康、轻松、自然的风格。 新的草书风格。

著名的“元四家”主要集中在山水画领域。 其实,元代有很多文人画家,同样擅长书画,堪称伟大。 其中最值得一提的是王冕。 他以画梅花而闻名,至今所见的书法都是他的梅花图上的墨迹诗词。 “我洗砚的池头树都开满了花,所有的花都轻染了墨色,不让任何人赞美颜色,只留下纯净的空气来充满世界。” 这是王冕在《梅花图》横卷上用楷书写下的诗句。 在《墨梅图》的另一卷上,他还用楷书题写了五首自作诗。 观其书法,笔画居中,线条有力,楷书含隶,别具一格飘逸飘逸。 同时,他特别注重写作的构图。 字符的形状可大可小,字符的运动可以是静态的或移动的。 与画面中盛开的梅花一起,构成了美丽和谐的意境。 王冕的草书也颇为精湛,如他与吴镇合作写的《梅花竹》中的长诗《朔风震书生府》,强调解除按捺,文笔连贯,交错。字体大小和墨水颜色的变化。 独特的节奏感。 其中,还有写错后被纠正的“混”字,以及派生词“甘美”、“华”等,经过王冕的艺术处理,转化为神奇的效果。 在此之前,中国人大多使用铜金属作为印刷材料。 文人只能提供篆书,实际的刻制必须依靠印刷机。 王冕是历史上第一位挑选“青田石花乳石”并亲自镌刻的文人。 明代刘基《飞学录》云:“初无一人,以花石刻印者,山农(王冕)”。 自王冕以来,一大批文人画家研究石印、印章,将“以书为画”拓展为“以书为印”,进而将文人画升华到更深层次的内涵和更高层次的四绝“诗书画印”。 领域。

注:①④⑤⑥⑦⑧⑨周继寅。 中国画散文精要(修订版)[M]. 南京:江苏美术出版社,2005:533、541、539、190、253、257、193。②③谭胜光。 1300:赵孟俯的“书画同源”与文人画新思潮[J]. 文艺研究,2012(5):117.刘力士. 古朴典雅、缜密清晰——元代倪瓒书法艺术简介[J]. 荣宝斋,2012(4):100.⑩?????? 黄宾虹、邓石。 中国美术丛书[M]. 北京:北京古籍出版社,1996:281、282、284、285、287、287、289.作者单位:浙江经济职业技术学院(责任编辑:何秀梅)